Qui sommes nous ?
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Les Novalis, un équipage d'amis, musiciens classiques professionnels, tous réunis par Nathalie Vandebeulque, l'altiste. C'est tout d'abord notre passion de la musique de chambre qui nous relie, puis aussi notre envie de découvrir l'autre, comme autant de contrées musicales et humaines à explorer; c'est vous, c'est nous, et c'est à cette rencontre-là que nous vous convions à travers nos concerts... Notre équipage vous propose des concerts dans des formations de chambre modulables, extensibles du Duo à l'Octuor. Et notre répertoire s'étend du 18e siècle baroque à la musique du XXIe siècle.
Les musiciens au coeur de l'aventure des Novalis : Nathalie Vandebeulque à l'alto moderne et baroque, fondatrice des Novalis, ex-membre de l'Orchestre de l'Opéra de Paris et ex-soliste de l'Ensemble Intercontemporain Et ses amis Frédéric Peyrat au violoncelle, membre titulaire de l'Orchestre de Paris Didier Meu à la contrebasse, Soliste de l'Ensemble Court-circuit Daniel Catalanoti, au cor d'harmonie et cor des Alpes, Soliste à l'Ensemble Orchestral de Paris
Nathalie
Vandebeulque Nathalie débute au violon et dans les orchestres d'enfants avec Alfred Loewenguth, grand quartettiste français qui lui transmettra sa passion de la musique de chambre. Ses premiers concerts professionnels parisiens, elle les doit à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, avec lequel elle collabore plusieurs années au violon, avant de se tourner vers la sonorité plus chaleureuse et intimiste de l'alto. Elle reprend alors des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et y obtient les 1er Prix d'alto (classe de Tasso Adamopoulos) et de musique de chambre en 1990. Elle est reçue la même année à l'Orchestre de l'Opéra de Paris, dirigé par K. W. Chung. Ensuite, sa curiosité pour d'autres horizons musicaux la fait entrer comme soliste à l'Ensemble Intercontemporain, sous la direction de David Robertson et Pierre Boulez. Puis elle rencontre le violoncelliste Christophe Coin qui l'initie, au sein de l'Ensemble baroque de Limoges, au répertoire et au jeux sur l'instrument baroque. Depuis 1998, Nathalie anime régulièrement des ateliers pédagogiques et musicaux dans les écoles parisiennes pour faire découvrir l'alto aux enfants à travers son association "Musical Graffiti". Ces dernières années, elle joue notamment avec l'Ensemble Orchestral de Paris, L'Orchestre Philarmonique de Radio-france, les Orchestres Nationaux de Bordeaux-Aquitaine et de Montpellier comme alto solo, l'ensemble baroque Le Parlement de Musique; l'Ensemble FA et l'Ensemble Intercontemporain; en quatuor à cordes avec les Solistes des Musiciens du Louvre et le Quatuor Fauré, avec l'ensemble Quaerendo Invenietis... Elle
fonde en 2003 Les Novalis, un équipage d'amis
musiciens pour des concerts de musique de chambre évènementiels.
Frédéric
Peyrat Après ses études au CNR de Paris, puis dans la classe de Xavier Gagnepain au conservatoire de Boulogne où il obtient un premier prix en 1996, Frédéric Peyrat poursuit son apprentissage au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il y obtient en 2001 le premier prix de violoncelle puis en 2002 le diplôme de formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Alain Meunier.
De 1997 à 1999, Frédéric assure la partie musicale du spectacle de danse de Boris Charmatz "Herses", une lente introduction avec l’interprétation de "Pression" de Helmut Lachenmann, pour violoncelle seul. Frédéric Peyrat fait partie de l’ensemble "Le Musiche", basé en Italie, qui est un ensemble à géométrie variable pouvant s’étendre du duo à l’orchestre de chambre, et composé de musiciens issus des grandes formations européennes (orchestres de Berlin, Paris, Londres…) Frédéric est membre de l’Orchestre de Paris depuis septembre 2001 Didier
Meu
Après avoir débuté ses études musicales à Pau avec Bernard Salles, il obtient un premier prix de contrebasse au C.N.R de Versailles dans la classe de Jacques Cazauran, puis il se perfectionne avec Bernard Cazauran (super-soliste de l’Orchestre de Paris) à l’Académie de l’orchestre sous l’égide de Marius Constant. Sa vie de musicien professionnel l’amène à participer aux prestations de nombreuses formations telles que l’Orchestre de Picardie, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, ainsi que l’Orchestre de Paris. En musique de chambre, il a travaillé avec notamment Pascal Moragues, André Cazalet, Philippe Graffin, Pascal Devoyon, Christian Ivaldi,Patrice Fontanarosa et le Quatuor Debussy . Depuis plusieurs années sa passion va à la musique d’aujourd’hui. Il est membre de l’ensemble Court-Circuit et se produit également avec l’ensemble Sillage , l’ensemble FA ,TM+, l’ Ensemble InterContemporain, l’ensemble Recherche, avec lequel il vient d’enregistrer un disque consacré au compositeur Brian Ferneyhough. Parallèlement, il travaille en étroite collaboration avec l’IRCAM . Il vient de créer l’association Acro’bass qui a pour but de promouvoir les instruments à tessiture grave, à travers l’élaboration d’un nouveau répertoire diffusé plus particulièrement dans le cadre de spectacles pluridisciplinaires. Il s’implique également dans des projets où Jazz et musique contemporaine se côtoient : concerts avec Andy Hemler, Marc Ducret, Michel Portal, Daniel Humair, Bruno Chevillon, Jean-Rémi Guedon... En tant que comédien-musicien, il participe à la création de Toi cour, Moi jardin d’après Jacques Rebotier, dans une mise en scène d’Eric Vigner ; il joue dans toute la France Trézène Mélodies de Cécile Garcia-Fogel, spectacle primé en 1997. Il s’est produit également dans des spectacles de Peter Brook et Pina Bausch.
Daniel Catalanotti Né en 1950 dans une famille de musiciens, Daniel Catalanotti débute ses études musicales à l’âge de quatre ans, par l’étude du violon et de l’alto. En 1970, Daniel Catalanotti obtient au Conservatoire d’Avignon un Premier Prix de cor et un Premier Prix de direction d’orchestre, en 1972. En 1974, il obtient un Premier Prix de cor au CNSM de Paris dans la classe de Georges Barboteu. Il est aussi lauréat du Concours international de Prague et du Concours international G.B.Viotti. Daniel Catalanotti dirige le "Grand Ensemble de Cuivres Jericho", dont il est le directeur artistique, ainsi que le grand Ensemble de cuivres de l’Aulnoye. Il est également membre permanent de différents groupes de musique de chambre. Avec ces ensembles, il a enregistré à ce jour une quinzaine de disques tels que les quatre Concertos pour cor et la Symphonie concertante pour vents de Mozart avec l’Orchestre de Chambre Bernard Calmel, le Quintette pour cor et cordes du même compositeur avec le Kammerensemble de Paris. Parmi les autres compositeurs enregistrés, nous trouvons : Bréval, Devienne, Beethoven, Brahms, Nielsen et bien d’autres encore. Il enseigne à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois. Il est régulièrement invité à participer à des Académies musicales internationales. Daniel Catalanotti est membre de l’Ensemble Orchestral de Paris depuis janvier 1980.
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